从莫奈的《日出·印象》到梵高的《向日葵》再到毕加索的《亚威农少女》……绘画作为一种艺术形式撒播几百年至今愈发令人着迷 。
也许你以为名画都太久远了 ，体现形式跟不上这个时代 。着实体现形式只是外像罢了 ，画所表达的头脑和生命力 ，才是感感人心的 。而尊龙凯时瓷砖一直以来拒绝做大街上随处可见的瓷砖产品 ，把瓷砖当成一件艺术品来看待 ，思索着艺术与生涯的契合 。
人们怎样重生动地与艺术生涯在一起？
2017年 ，尊龙凯时瓷砖更是取感于巨匠级作品 ，在原经典仿古砖“罗马古道”系列中新增毕加索、布拉克、雷诺阿、格里斯4类花色品种 ，打造“罗马古道2.0”干粒暗花系列 。让笼统的艺术画作 ，以另一种形态泛起在我们眼前 ，瓷砖纹理似乎蕴含着一种神秘的实力 ，激起了我们对生命和艺术的热爱 。
“罗马古道2.0”干粒暗花仿古砖 ，接纳多版面组合设计打造出的花色纹理 ，同时团结干粒印花工艺 ，泛起脱手工制作的暗花肌理与高低质感 。充满诱惑的视觉体验 ，展现出的三维立体设计气概 ，生动、时尚、个性又不失滑稽 。
“罗马古道2.0”所设计的拼花造型 ，是通过对巨匠级作品的深入意会 ，经由数次的自我研究修改 ，研发和创立知足客户个性化需求的铺贴设计 。每一块瓷砖的图案都纷歧样 ，消除瓷砖带来的酷寒感受 ，让整个空间搭配起来更有立体艺术感 。
色彩的融合陪同着情绪的表达 ，岂论是通俗细节照旧伟大故事 ，都能在罗马古道系列产品中衍生出一种新奇的意蕴 。其多样化的组合搭配 ，可扩展仿古砖设计界线 ，空间应用气概越发多样化 ，塑造出大气雅致的奢华复古气概 。
·立体美学·让美不止于平面
以设计之名 ，向巨匠致敬 。罗马古道2.0系列以立体主义巨匠“毕加索”、“布拉克”、“雷诺阿”、“格里斯”来命名 ，打造独具一炽的艺术个性与特色 ，让你置身于艺术的天下里 。
毕加索画的《亚威农少女》促成了现代绘画艺术中的“立体主义”与“拼接艺术”降生 。毕加索善于将立体的人物打碎 ，通过线条笔直、交织组成形体 ，加以差别色块重新组合 。“罗马古道”之“毕加索” ，纯粹的几何形体和无邪多变、条理明确的色块 ，然后再画布上重新举行了组合 ，给人强烈的视角攻击力 。
乔治·布拉克是较早将字母糅合进绘画 ，将颜料与沙子混相助画和使用拼贴画法 ，他扬弃了印象主义和其时富于装饰性曲线的野兽派气概 ，镌汰了太过的色彩 ，以追求横贯整个画面结构的大紧凑性 。“罗马古道”之“布拉克” ，产品设计的组成感更强 ，色彩的运用也更富于装饰性 ，对图案以及颜色运用方面的创立力 ，这是一款向立体主义的巨匠乔治布拉克致敬之作 。
雷诺阿曾说过：“为什么艺术不可是美的呢？天下上貌寝的事已经够多的了 。”阳光、修建、河流、鲜花和儿童 ，这是印象画派的著名画家雷诺阿一生用富厚华美的色彩弹奏的主题 ，把从他们那里所获得的心旷神怡的感受直接表达在画布上 。“罗马古道”之“雷诺阿”以轻松的色彩 ，勾勒出生涯的美感 ，指引人们专心感悟生涯 ，在描绘一样平常生涯的同时表达自我 。让家居充满喜悦清静清静以及对生命优美的礼赞！
以想象作为最先 ，把笼统的工具详细化 ，胡安·格里斯以带有回忆、看法、头脑的手法涤讪作品的基础 ，以自己的想象和理智使画作组成客观性 ，为观众明确 。“罗马古道”之“格里斯” ，韵律的重复 ，线条爆发奇异的波动 ，以创立体积感 ，充满了想象 ，诚如西班牙著名画家胡安格里斯的绘画 ，是立体主义的空间与文艺再起的空间完善的团结 。
艺术之美不但在于感官的享受 ，更有一种跨越时空、震撼灵魂的魅力 。
罗马古道系列 ，团结古典与印象派的艺术气概 ，融入多种复古和经典创意设计 ，创立出艺术价值的优质仿古珍品 。
